市場有供需法則，所謂的英雄往往也是因需求而創造出來的。
《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk, 2016）用一句話概括而論，可以說他是反戰電影。一般反戰電影除了說出戰爭的殘酷外，最常描述的就是軍人們因為戰爭而導致生理或心理上的創傷，以及難以回歸社會的狀況。本片較為接近後者，但又不全然如此。
Ｂ小隊在戰場上喪失了一位長官，他們卻也因此有機會回國，被當做大英雄對待，甚至是成為好萊塢電影的主角。從片頭的新聞片段，我們可以輕易的想像，當時全國看到比利林恩冒死拯救負傷長官的畫面，會是多麼的情緒激昂；各大新聞台開始瘋狂輪播這段影片，除了為戰死的上士默哀，更重要的是吹捧這位奮不顧身的英雄；一段時間後，傳來Ｂ小隊將要回國的消息，「凱旋歸來」、「光榮返鄉」肯定攻占媒體頭條；採訪、邀約不斷，所有人無不積極的搶著塑造這個英雄的形象。
然後呢？我們看到了這群「英雄」應邀前往美式足球賽的現場，擔任中場表演的嘉賓，但卻只是被晾在觀眾席上，即便球賽都開始打了也沒人過來招呼。直到要表演前，才有導播過來說明，開口就是問他們有沒有別套衣服？時間到了就上場，站到指定的位置別動，好好當個人形立牌，當個前方賣力開唱歌手的完美背景。表演結束，就像擋在場復地點中的大型垃圾，被趕到別的地方去。而所謂的電影，不過是為了讓另一部好萊塢電影在播映前，能寫上「真人真事改編」這一句話，好多賣幾張票罷了。
就像比利林恩說的：「這件事很奇怪，有人來表揚你一生中最糟的一天。」他做為眾人口中的英雄，但並不覺得自己是個英雄。他當然不覺得，因為這個英雄只是一個廉價的頭銜，為了媒體、商人乃至於一般大眾而創造出來的，就像一座自動化的工廠，全世界每天都在生產大大小小的英雄，大部分都有他的賞味期限，甜頭嘗過了就丟了，林來瘋是如此、智利礦工是如此、數不盡的台灣之光更是如此。這些英雄就是個道具，在需要的地方上一擺就好了，當這個道具不夠用了、不好用了怎麼辦？那就再創造一個！你說這是你最糟的一天？喔，不！對嗜血的大眾來說，這正是最好的一天！
比利林恩在回到美國後，思緒時時刻刻都還在遠方的那個戰場，這自然是驅使他再度回去的原因之一，但他在故土上看到的這些情況，恐怕才是主因。當他發現所謂的英雄不過是個道具，甚至有些人根本不認同、不在乎，遑論尊重？這些軍人在異鄉拼死奮戰，想的是保護家人、保衛國家，但實際上看到的卻是如此光景，他又如何適應？如何回歸社會？眼前所見，完全不是他們在戰場上朝思暮想的溫馨家園，無怪乎最後眾人逃回車上時，說的是要回到戰場，回到那個安全的地方。
想想俯拾即是的臺灣之光，不正是因我們的需求而創造出來的嗎？
《比利林恩的中場戰事》──技術篇：未來3D版與《哈比人》HFR的比較
留言列表
