銀幕戲院

2018的《古墓奇兵》若是成功的典範，那《刺客教條》就是電玩改編電影的災難。

《刺客教條》（Assasin's Creed，2016）改編自同名遊戲系列，基本上沿用了遊戲中的世界觀與概念，但人物與劇情則是完全獨立的創作。《刺客教條》的遊戲近年大受歡迎，因遊戲特性使然，一直備受期待改編成影視作品。但整體而言，《刺客教條》的電影版實在是糟到不能再糟。

這個糟得從電影的開頭開始講。電影的第一場戲，是中古歐洲時一群刺客歃血為盟的場景，接著轉到主角幼年時的悲慘童年，然後是成年後的主角躺在受刑室裡，準備接受毒藥注射的死刑。接著主角發現自己沒死，被秘密送到一個實驗機構內，故事的主軸才正式展開。亂，除了亂以外，實在想不出還有什麼方法能描述這段敘事。導演很賣力的花了二十分鐘左右，將流水帳攤到觀眾面前，每一段故事都隱藏了大量訊息，在觀眾還未能理解時，就跳轉進下一段。不論是中古歐洲的部分，還是主角幼年的悲劇，都可以利用後續的倒敘或插敘來補充，導演卻偏偏要按照順序慢慢演一遍。在進入故事前安排一段過往的回憶是常見的手法，但一次連播兩段、前後相差五六百年的片段，這倒是第一次見到。講故事的方法有很多，這部電影偏偏選了最糟的一個。

開場是個十足的災難，但後續也沒好到哪去。電影的現代故事比重驚人的高，可以明確感覺到這部電影的主軸是在林區身上，而非他那個遠古的刺客祖先，中世紀歐洲的刺客故事不過是個點綴罷了。雖然對於電玩迷來說這肯定是令人失望的消息，但如果故事能夠說得好，也不失為另一種詮釋方式。但導演太過於執著在現代的部分了，連明明在演刺客祖先的戲分，仍要時不時穿插林區在實驗室中的畫面，這讓每場動作戲都支離破碎，也對現代線的劇情推進沒有幫助，只是一再提醒觀眾這一切不過是在實驗事發生的事。

關於劇情最重要的伊甸蘋果、刺客教條與聖殿騎士團，不知是我看得不夠專心，還是電影真的演得很不清楚，我畢竟是玩過遊戲的人，但看這部電影卻依然搞不懂他想講什麼。我甚至難以理解女兒的理想與父親的差異在哪。導演或許也意識到劇情太過難懂，還在林區刺殺艾倫瑞克金以前，刻意用對白將女兒究竟哪裡被背叛講出來。以電影而言，劇情、敘事與畫面都太過零碎難懂。對於遊戲的粉絲來說，想看得卻通通沒看到。遊戲中經典的信仰之躍只出現兩次，第一次失敗，第二次要不是演員用對白證實，我還真看不出那是信仰之躍，實在令人失望。

好萊塢新一代動作女星就此誕生！

《古墓奇兵》（Tomb Raider，2018）是一部重啟之作，改編自2013年同樣重啟新系列的遊戲原作，著重描寫大家已十分熟悉的蘿拉‧考芙特女爵的前期故事。電影和遊戲一樣，講述的是蘿拉的第一次冒險。早在電影預告片釋出之時，就已吸引廣大的電玩迷熱切討論，因為本次的改編十分注重還原度，除了劇情大體相同外，許多遊戲中的經典場面，電影也一一重現，甚至連鏡頭與剪接都一併搬來，最終成果自然也成了電玩迷關注的目標。

我很訝異網路上對這次《古墓奇兵》的評價並不是太好，尤其這些評價許多都出自玩過遊戲的粉絲口中。不論原著是電玩、小說，甚至是另一部電影，改編電影必然會有更動之處，要求將所有細節一絲不差的包羅進電影內，畢竟是強人所難。何況原著遊戲的長度遠比電影的兩個小時還長上許多，適度的刪減自然是必要的。除了刪減外，改編時添加一些原著未有的橋段，表達得當，不失為講述人物背景的一個好方法。電影前段安排了一場獵狐競賽，蘿拉擔任狐狸，騎著單車在城市中逃避追逐。這場戲並不存在於遊戲中，但卻有效的表達了蘿拉強悍的體能、不輸男人的強悍與果敢，並巧妙的與後續故事相連接。這場戲安排的實在聰明。

此外，女主角艾莉希亞薇坎德的表現實在令人眼睛一亮。過往大眾對蘿拉的印象，就是裘莉所詮釋的，集智慧、力量、美麗與性感於一身的完美女人。但事實上在遊戲於2013年重啟後，蘿拉的外型也做了些更動。最明顯的，莫過於那對偉大的胸部縮水了。而根據這款遊戲改編的電影，在選角上自然也遵從這個方向。所以許多人嫌惡女主角艾莉希亞的胸部無法和裘莉相比，卻不知這只是忠於原著的結果。艾莉希亞的外型無可挑剔，完全能夠呈獻年輕蘿拉稚嫩又勇敢的性格，電影中的表現亦是可圈可點，看完電影，很難不愛上她！

電影中的動作場面都十分精彩，反倒是解謎部分稍嫌薄弱。雖然蘿拉做了數次解謎，但觀眾真正能夠參與的不過兩次，稍嫌可惜了些。但整體而言依然十分精彩。原著遊戲也即將在今年推出第三部作品，若電影票房能獲得亮眼成績，或許很快就能再看到這位新一代蘿拉在大銀幕上大展身手。

大聲說出愛太困難了，請以你的名字呼喚我。

《以你的名字呼喚我》（Call me by your name，2017）在臺灣上映之前就已受到關注，金馬影展上的臺灣首映也十分熱賣，加上金球獎與金像獎接連入圍，已成了獎季期間必看的電影之一。故事發生在義大利的一個小鎮內，艾里歐的父親是位教授，一家三口每年暑假都會接待一位遠從美國而來的實習生，奧利佛正是因此來到這個小鎮。電影就圍繞在兩人從彼此不合、似有似無，到陷入熱戀以及終需別離的故事。值得注意的，故事發生在1980年。

三十多年前的同性戀故事，肯定難以開口。電影前段裡，愛情十分含蓄。艾里歐所有的小動作都逃不出觀眾的眼鏡，卻也知道艾里歐很難再多做什麼。漸漸地，雙方發現彼此的真實想法，才終將愛情的柴火引燃。但即使理人都確定了對方的情感，他們終究仍活在那個時代裡，他們沒辦法大聲說愛，沒辦法自在公開的戀愛。在時代的枷鎖下，兩人被傳統禁錮，愛意再濃烈也得隱藏，深怕一個不小心洩漏出來，世界就將翻盤。確認對方的心意前不敢洩漏，確認心意後受制於環境，仍舊不敢洩漏。

以你的名字呼喚我，是兩人的默契，也是兩人的暗語。就像坐在同一個教室曖昧的兩人一樣，總會有一些只有彼此才懂得暗號，一方面避免他人的閒話，又能同時確認彼此的關係。在奧利佛回到美國後的那通電話內，兩人依然以此暗語確認彼此的感情，即便那通電話帶來的是奧利佛訂婚的消息。這通電話內，艾里歐向奧利佛確認暗號，奧利佛也回應了它，這將使得這個暗語將永遠留在艾里歐心裡，直到他愛上另一個人，或和他一起進到棺材。

壓抑，是給這部電影最好的註解。相戀前壓抑，相戀後也必須壓抑。甚至連結了婚，仍須終身壓抑自己真實的情感。

愛他，只因他看不出我的不同。

吉勒摩特別鍾愛怪物不是新聞，這次他又帶來了一場人怪戀。《水底情深》（The Shape of Water，2017）便是一首啞女與怪物的神秘戀曲。如果說怪物的定義是異於常人，那或許也能說這部電影是兩個怪物相戀的故事。

《水底情深》已在威尼斯斬獲金獅獎的榮譽，或許會給人藝術片、得獎片的距離感。但事實上這部電影非常的平易近人，不只題材是世界共通的語言：愛情，連故事也頗為商業。緊張緊湊的情節安排，讓人不自覺的便被劇中人物吸引。愛情總是神祕的，相戀的兩人總在不知不覺中彼此吸引，往往在某個時刻靜下心來，才發現早已深陷其中無法自拔。如此神祕的愛情，以神秘的怪獸詮釋，美妙無比。

講愛情的電影太多了，又因為是電影，總得讓俊男美女上鏡頭才稱頭。往往在電影的一開始，就注定兩位外貌出眾的人將相遇相戀。但在《水底情深》裡，一位是外貌平凡又身有殘缺的女性，另一位更根本不是人類，遑論外貌。由兩位平凡、甚至怪異的角色來詮釋愛情，反而更讓人感到親切、真實，畢竟銀幕前的多數觀眾，恐怕更多的是平凡人。

《水底情深》最動人的一刻，莫過於女主角解釋為何想去拯救怪物之時。對於其他人而言，她是個啞巴，是個不完整的人，甚至是個怪物。但對被關在實驗室的那位怪物而言，所有的人類都是一樣的怪，他根本無從判斷人類這種生物怎樣才是正常。啞女對他而言，就像其他人類一樣怪，也像其他人類一樣，一點都不怪。啞女在「說」出這段想法時，是藉由打手語的方式表達的，但卻一樣的有感染力，一樣有穿透力，這股情感直接穿透銀幕，使坐在戲院內的我渾身發熱，深受感動。

當回憶只能被文字記錄，這段回憶是否就被持有文字的人掌握？

《一週的朋友》（一週間フレンズ。，2017）講述女主角香織因為一場意外，使她每到星期一就會忘記前一週的所有事情。因為無法留存記憶，也因此盡量避免在學校與同學相交。男主角祐樹卻鍥而不捨，想出了交換日記的方法，利用一篇篇的日記，幫助香織記得兩人之間的情誼。

祐樹的計劃非常成功，直到香織中學時期的同學阿一出現，兩人的關係一夕之間就崩解了。阿一早在國中時期就向香織告白，但香織卻在約定要回覆的那天出了車禍，喪失了記憶。當阿一再次出現在她面前，雖然她一開始並不認得這個人，但最終仍想起了有關阿一的回憶，也想起了她當初的情愫。有關香織對阿一的回憶，像是塵封在內心深處、布滿灰塵的老舊盒子，香織曾經忘了它的存在，但當她再次開啟盒子，回憶就一股腦的衝出。但她和祐樹的回憶，卻因發生在車禍之後，永遠只能靠著那本交換日記來回憶。

說是回憶或許也不太精確。事實上對香織而言，每周看到那本交換日記上的內容，都是在重新認識過去幾周得自己與祐樹，而非回憶起這段往事。對她而言，更像一個演員藉由劇本，了解這個角色過去的來龍去脈，並讓自己接下來的表現和過去維持一致。這和她終於想起有關阿一的往事是截然不同的感受。甚至，當這本交換日記交到祐樹以外的任何人手上，香織依然會認定她在日記裡讀到的「往事」，是和眼前的人一起進行的。不論香織的舊情人有沒有出現，不論香織是否想起她往日對舊情人的情愫，都注定了祐樹沒有辦法在香織心中佔有任何位置。因為那個位置，是給任何一個持有那本日記，自稱「長谷祐樹」的人的。說的直白一點，祐樹即便哪個星期找死黨幫忙代班，香織也永遠不會發現。

當祐樹發現並接受這項事實，他決定將交換日記燒了。在日記燒掉後，祐樹和香織之間的回憶，就永遠只存在於祐樹的記憶中。那將是祐樹專屬的回憶，也只對祐樹有意義。因為共同創造這些往事的另一個人，對這段回憶毫無記憶，自然也不具任何意義。在那火焰中的灰燼裡，埋葬的是那本交換日記，也是過去的回憶，更是他人生中重要的一部分。即便電影的最後給了祐樹一個看似還算開心的結局，但仍舊無法掩藏他悲慘的處境。只要到了下個周一，香織一樣又會忘記那漫畫的內容（而且兩人都畢業了，香織勢必不可能再藉由漫畫回憶），更何況，祐樹並不只打算當香織的朋友。

我可以輕易舉出數個這部電影中的優點，但沒有一個和「黑豹」有關。

《復仇者聯盟》一直是漫威影業旗下最受人矚目，票房也最佳的一個系列。趕在《復仇者聯盟３》前上映，《黑豹》（Black Panther，2018）不止能詳細交代這位瓦甘達國王的故事，也是在為接下來的電影暖場造勢。雖然部分觀眾也許會介意這部檔期與《復仇者聯盟３》如此接近的電影，劇情卻和前後的復仇者聯盟電影（或是內戰）的緊密度不高。但看看電影最後「黑豹」帝查拉的決定，就說明了瓦甘達的科技將在《復仇者聯盟３》中有非常搶眼的演出與重要的地位。這大概也是《黑豹》會安排在《復仇者聯盟３》前上映的原因之一。

單看這部電影，實在是有許多值得一提的優點。首先是演員的表現令人驚艷，主要角色的個性都十分鮮明，尤其是飾演反派齊爾蒙格的麥可‧Ｂ‧喬丹，更是充滿魅力。早在電影上映前，就有影評人盛讚麥可‧Ｂ‧喬丹是漫威史上最佳的反派，確實不為過。如果單論漫威影業出品的電影，即便齊爾蒙格不是系列最佳，頂多也只是輸給去年在《蜘蛛人：返校日》中飾演禿鷹的米高基頓而已。不論是角色的身世、個性或外型，齊爾蒙格都大大吸引觀眾的注意，渾身散發出的魅力，甚至蓋過了主角帝查拉。唯一的缺憾大概是這個角色最終打鬥時穿上的是另一套黑豹裝，不免聯想到《蟻人》也是同樣的安排，稍嫌無趣了些。

而瓦甘達國家的塑造也同樣吸引人，整個國家別具風情的文化，包含服飾、建築、禮儀、習俗、傳統，乃至於一些晉見、答話的肢體動作，都將這個虛構的國家立體化，讓人不免想像，在非洲的某處是否真有相似的國家。再加上瓦甘達充滿未來感的科技，都建構出了一個令人嚮往的理想都市。同樣是虛構一個國家，瓦甘達就比《神力女超人》中的亞馬遜部族更加吸引人。在音樂部分，這次也選用了一些能傳達非洲風格的樂器。特別是在戰鬥時，非洲風情的鼓聲讓人能更加融入電影之中，表現無可挑剔。

《黑豹》中實在有許多可圈可點的優點，只要一個地方稍加調整就近趨完美。那就是將電影名稱從「黑豹」改成「瓦甘達」就行了。整部電影的魅力都建築在瓦甘達這個國家的歷史、人文與科技上，作為主角的黑豹給人的感覺並不是推動故事前進的主角，反倒只是出現在這個瓦甘達國家中的一個人。與其說是在看超級英雄電影，更偏向是在看瓦甘達的歷史劇。悲劇色彩的皇室成員返國奪取王位、部族間反目彼此爭戰、心腹捨命為國王保住王座，再加上黑豹正是瓦甘達國王的別稱，整部電影中實在看不出帝查拉這個主角有何重要性。

這部電影示範了當你想拍一部小預算戰爭片時該怎麼做：一開始就讓主角跛腳，這樣就不需要太多場景。

印象中《危牆狙擊》（The Wall，2017）上映時大打「江西男」的名號，以為他在電影中將會有什麼神勇表現，沒想到絕大多數時間他就是躺在地上當個屍體。除了約翰希南以外，電影幾乎只有一個演員，而與他對戲的人只出了聲音。

這部電影確實讓人見識到低成本也能拍戰爭題材的電影（據維基百科的資料，此片成本僅三百萬美金），電影只有一個場景，而且絕大多數時間都在一面牆後。兩位演員開場十分鐘內就先後中槍，一個躺在地板像個死屍，一個不良於行被困在牆後。用聰明的方法限縮場景範圍，也大幅降低了成本。為了不需要轉換場景，讓主角與敵人利用對講機的方式對話，既能推展劇情，又不必變更場景，甚至還少了一個演員，這種做法實在聰明。

在劇情上最特別之處，在於以往做為正義一方的美軍，這次卻被敵人玩弄在鼓掌之間，片中鬥智的片段與結局，完全就是一部敵我反過來演的英雄電影。雖然電影中只能不斷靠對話來推進故事，但藉由主角不斷冒險求生的動作，搭配雙方看似代有心計的不時沉默，讓整部電影不會太過枯燥。在這樣的成本下拍攝出這樣的電影，實屬難能可貴。

當然，這些優點全建立在低成本之上，電影本身畢竟還是頗單調的。但這樣的設計倒可給學生製作們一些靈感，他們為數不多的錢或許能拍出出乎意料之外成度的作品。

一部幾乎沒有戰爭場面的戰爭電影，一場在議院內發生的關鍵戰役。

如果可能的話，將《最黑暗的時刻》（Darkest Hour，2017）與《敦克爾克大行動》聯播放映一定非常完美。《最黑暗的時刻》描述前英國首相邱吉爾第一次擔任英國首相時的故事。面對剛崛起的納粹德國，西歐國家節節敗退，大英帝國正面臨該和希特勒談和以保全軍隊，或冒著損失三十萬軍人的危機繼續與德國對戰。而邱吉爾的決定是：絕不屈服。他發表了激勵人心的演說，鼓舞英國人英勇面對強敵，並發動了一場奇蹟式的救援，讓幾乎所有英國軍隊都平安撤退回英國本土。而這段撤退的故事，正是《敦克爾克大行動》的劇情。

電影中，邱吉爾是個幽默且討人喜歡的老人，但仍有些固執、暴躁。觀眾藉由攝影機的視角，還能看到邱吉爾在這些性格之外脆弱的一面。也因此發現，在歷史上那一篇篇動人演說、一步步成功或失敗的決策之間，填塞了多少邱吉爾的猶豫、遲疑與不安。邱吉爾不再只是歷史課本上那位帶領英國走過二戰的傳奇領導者，而是一位名為溫士頓‧邱吉爾的人，如世上任何一個人一樣充滿人性。

電影中邱吉爾在面對政敵時總是充滿自信，但電影的前大半段他的計畫卻處處受阻。已經知道歷史結果的我們在看到電影開頭邱吉爾接任首相時，不免預期接下來馬上要看到這位傳奇人物大展身手，但迎向觀眾的卻是如滑梯般一路向下的挫敗。讓這一切止跌回升的關鍵人物，是英國國王。當邱吉爾幾乎打算放棄，準備和德國和談時，英國國王的支持讓他重振信心。由英國國王擔任這個轉捩點十分有趣，他是全英國地位最高的人，但卻也只代表「一個」聲音。接著邱吉爾聽從英王建議，搭乘地下鐵接觸人民，這時他碰到的是英國地位最低下的人們，但他們的聲音卻代表了佔英國人口最高比例的階層。到了這一刻，邱吉爾的計畫已勢在必行，他的最終演說有著英王與人民的支持，說服內閣與議院不過是必然的。

把一個曲折離奇的故事拍成電影，天生就佔有優勢，因為故事本身就具有可看性。相較之下要把一個高潮放在內心的故事拍好，就難上許多。我實在很難回想導演在《最黑暗的時刻》裡有什麼令人印象深刻的表現，但我確信他一定有過人的手法，否則這絕對會輕易變成一部平淡乏味的電影。真要說的話，大概就是導演好幾次給了演員非常大的特寫，大到觀眾似乎能看透角色的內心一般。

在我看過的有駁火戲碼的電影中，這部是最無法挑起任何緊張情緒的一部。

來看看當初《玩命鎗火》（Free Fire，2017）上映時的廣告詞：「世界級最狂電影《玩命鎗火》90分鐘狂射6000發子彈」。如果整部電影中確實開了六千槍，那實在令人想不透為什麼電影還能拍得如此無趣。電影講述兩方人馬在廢棄倉庫內交易軍火，卻因為私人恩怨而爆發槍戰。而這場槍戰就從此一路打到電影結束，少說打了７５分鐘。滿滿７５分鐘的槍戰聽起來多麼吸引人！但電影採用真實時間的手法，這７５分鐘幾乎等同於電影裡的７５分鐘，整部電影的節奏也像紀錄片，慢到不行。

為了讓觀眾感受到電影中時間的流逝速度，導演甚至完全沒有穿插任何其他回憶片段，整部電影完全就在倉庫裡進行。這也讓角色們沒有什麼說故事的機會，我們唯一知道的就是角色彼此間的關係，然後就看著這些各懷鬼胎的人互相開槍，一個一個中彈身亡。整個劇情給人的感覺，就像當初就決定好要拍一個盡情駁火的電影，才想辦法編個劇本兜進去，再思考要怎麼讓故事稍微有趣一點，所以劇情中時不時冒出一些不明所以的角色鬧場，再莫名其妙的退場，讓人看得滿頭問號。再加上槍戰開始沒多久，兩方人馬就幾乎都被打到跛腳，只能靠跳阿爬阿的移動，再加上一堆槍法不怎麼準的傢伙互相亂射，這場槍戰要刺激也刺激不起來。

看到有人將這部電影形容成像坐雲霄飛車，實在再貼切不過了。看這部電影確實就像坐雲霄飛車，坐一次兩次還讓人感到新奇有趣，但當你連坐四十、五十圈以後，就只會想著這雲霄飛車什麼時候才會停下來。這部電影幾乎是一條直線式在敘述，觀眾除了看誰開槍誰中槍外，什麼也沒得做。看到一半就想對著銀幕大喊：「還有多久！」

韓國用這部電影向亞洲（尤其是中國）宣示，今後亞洲的娛樂電影就看他的了。

臺灣從早年的哈日風潮，到近年轉迷韓流，韓劇、K-POP大受歡迎，甚至在整個臺灣的娛樂市場佔有無法忽視的地位。但和早年的哈日風潮一樣，不論日劇韓劇如何肆虐台灣電視圈，同樣出產地的電影卻老是無法颳起同等旋風。2001年的《我的野蠻女友》位居韓片在臺票房冠軍十多年，直到《屍速列車》才終於打破紀錄，並一口氣突破三億票房。如今《與神同行》（신과함께／Along With the Gods: The Two Worlds，2017）來勢洶洶，也意味著或許不久的將來，韓國的商業電影將在臺灣戲院占有一席之地，打破過去日本辦不到的僵局。

綜觀整個亞洲，自成一格的印度寶萊塢暫且不提，臺日韓中港的電影一直都是被大家關注與互相比較的。在藝術電影或影展電影中，各國都不乏佼佼者，但商業電影卻也同樣面臨難以走出自己國家的困境。好萊塢強勢入侵是很重要的因素，在觀眾日益習慣賣弄特效的娛樂大片後，不免顯得其他國家小預算電影的場面不夠壯闊、格局不夠浩大、聲光效果不夠刺激。這個問題在臺灣就十分明顯，每每得拿著別人百分之一預算的電影去比拼，只求能分到觀眾一些殘羹冷炙。

日本國內市場固然非常大，但整個電影市場卻異常偏好動畫電影，以至於在真人商業電影上表現平平。香港風華不再，過去的榮光已成幻影，相較之下大家更願意到中國去投資。所以只剩下中國與韓國了，兩個都有著政府與民情支持，光靠內需就能吃到撐死。中國近年不斷投資特效大片，其演進史基本上就寫在那些一年一部的西遊電影上。這些西遊電影完全就是中國電影界的特效技術、執行掌握與白花花銀子的火力展示。每次一部新的西遊出來，肯定會有人說：「哇！這特效不輸好萊塢！」這句話正好也出現在這次韓國的《與神同行》上。

事實上不論中韓，這些商業大片的特效確實是頗具水準，但若要和好萊塢的一線大片相比，不免還有些距離。但若單看《與神同行》與中國近年的西遊電影之間的高下，倒是可明顯看出《與神同行》技高一籌。《與神同行》雖然很多地方能讓人一看即知是特效，但整體而言總是能維持在一定的調性，即便不夠真實，但這個不夠真實感也貫穿全片，不至於不協調。但中國電影在這方面的使用就差了些，往往讓人覺得實景戲跟特效場景是分頭製作，一直到最後一刻才把影片接起來，導致電影看起來有說不上的怪。中國當然不會比韓國拿不出錢搞特效，只是在掌握上就是差了些。

葛城事件並不單指葛城稔所犯下的無差別殺人事件，而是發生在葛城一家的悲劇。

《葛城事件》（2016）從葛城稔被判處死刑開始倒敘，一步步帶領觀眾了解事件的脈絡。除非看過預告片或劇情簡介，否則觀眾其實要到電影的後段才知道阿稔犯下的是什麼罪行。電影倒敘葛城一家的故事，正是要讓觀眾將注意力放在這一家人身上，而非犯下罪行的阿稔一人。在這部電影裡，並沒有太多激情的戲份，大部分時候導演只是將事件擺到觀眾眼前，對於葛城氏一家四口沒有明顯的批判。但導演仍就留下了足夠的暗示，只是將最終審判的權力交給了觀眾。

在其中一個晚上，媽媽伸子與爸爸大吵一架，媽媽脫口而出她從未愛過他，不知道為什麼人生會走到這一步。而後在大兒子阿保的喪禮上，刻意安排了類似的台詞出現。伸子質問媳婦為什麼明明朝夕相處，卻不知道阿保早已被裁員，她要為阿保的自殺負起責任。媳婦反駁伸子，「妳明明就知道原因！妳明明就知道為什麼會走到這一步！」過沒多久，阿稔就犯下了驚動社會的殺人事件。諷刺的是，和阿稔朝夕相處的人正是伸子，但她卻無力阻止慘劇發生。伸子一直都知道為什麼人生會走到這一步，也知道為什麼她的家庭會走到這一步，只是她不願承認罷了。

電影的主要視角，是葛城家的爸爸葛城清，以及在殺人事件發生後，突然跑來說要和阿稔結婚的反死刑主義者星野。因為這兩人是電影的主要視角，大部分時候觀眾都是以爸爸的角度在觀察家中其他三位成員，但隨著劇情逐漸發展，卻漸漸發現這一連串的悲劇，似乎全起源自葛城清。星野的角色，恰好能讓葛城清自我告白，讓葛城一家在整起事件裡的角色更加清晰。

日本發生過多起無差別殺人事件，但臺灣就只有過那麼一次，也正好跟電影一樣，地點和大眾運輸工具相關，身為臺灣人觀賞這部電影很難不多做聯想。電影探討的，正如事件發生後許多人討論的一樣，事件本身固然是起悲劇，但若探討其過去的成長背景，那這樣的事件，或許正如阿稔自己所說的，只是一個意外。既然是個意外，就代表終有發生的機率，只是剛好輪到葛城稔行動罷了。對照導演的安排，殺人事件在電影裡其實不過幾分鐘的片段而已，因為事件本身是怎樣的發生並不重要，是殺人、是放火都一樣，因為他終究要發生。

電影開場就揭露了一切：好運比好人重要。不論是愛情、事業還是人生。

伍迪艾倫已經拍了五十年的電影，真虧他能保持身體硬朗，一個８２歲的老頭，仍年年推出新作，至今已拍了四十多部電影。更令我自己驚訝的是，我竟然完全沒有看過他的作品，《愛情決勝點》（Match Point，2005）是第一部。電影就是這樣，同樣一部電影，給不同年齡不同經歷的人觀賞，會有截然不同的感受。幾年前的我非常排斥以愛情為主題的電影，這或許就是我一直沒有看過伍迪艾倫作品的原因吧。

電影開場的網球觸網一景是全片最令人印象深刻的一幕之一，如文章的破題法一般，作者在開頭就告訴了你接下來故事的重點為何。而在這部電影裡，這個作者不是導演，是一直擔任旁白的主角克里斯。電影開場那段口白，其實正是主角經歷一切後所悟出的心得。對觀眾而言，那是個開場，但對主角而言，那是一段結論。

這部電影很特別，主角是個犯人。他主動出軌，還讓對象懷了孕，而解決方法是殺了對方，還連帶讓一個無辜老婦陪葬。這樣的角色一定會讓觀眾憎恨，不只是個罪犯，還是道德淪喪的人渣，恨不得他接受制裁。但偏偏這樣的角色卻是電影的主角，而且他總是表現的憨厚老實。在電影的前大半段裡，他博得觀眾的好感，即便他主動勾引外遇對象諾拉，那也不過是個道德問題。甚至到了最後他動手殺人，他那害怕、懊惱的神情，依然仍讓觀眾為他感到可惜。在夜裡跟幻覺懺悔與坦然接受的一幕，更是再次博得同情，讓人覺得他的行動是不得已的。當警方開始偵查，將懷疑指向克里斯時，觀眾不免為這個殺人兇手捏把冷汗。究竟他該是罪有應得的被揭穿定罪，還是就讓他好好照顧老婆蔻兒度過下半輩子？

電影中最令人深刻的另外一幕，自屬主角在河邊丟棄那些為了偽造搶劫所拿的無辜老婦的首飾一幕。在最後丟棄戒指時，那個戒指打在了河邊的欄杆上，如同電影開場的那顆網球。開場時的口白最後說的是：「在網球比賽中有這麼一個瞬間，網球打在球網上彈，在那一瞬間球可能往前或往後。如果有那麼一點幸運，球往前了，那你就贏了。如果不是，那你就輸了。」在電影接近尾聲的這場戲裡，戒指打在欄杆後上彈，並沒有往前掉到河裡，而是往後留在欄杆旁。正當觀眾覺得這將如網球比賽一樣，暗示主角將全盤皆輸時，這個戒指反而成了讓主角脫罪的證據。因為戒指被一個毒蟲撿到，又剛好沒多久這個毒蟲在主角行兇附近被黑吃黑而殺，看到刻有被害老婦名字的戒指後，警方自然認定這起兇案是毒蟲幹的。一切就是這麼的幸運。