想像一下十多年後有人將《台北物語》的製作過程拍成電影，或許會如這部電影一樣精彩。
《大災難家》（The Disaster Artist，2017）基本上可稱為是傳記式電影，描述湯米‧維索這位奇人自編自製自導自演電影《房間》（The Room，2003）的過程。《房間》這部電影被影評稱為「爛片界的《大國民》」，但可別被《大國民》給唬住了，重點在「爛片」。
湯米‧維索的來歷十分神秘，擁有多棟房產與深不可測的口袋，以至於他能購買拍攝器材而非租下他們；操著奇怪口音，行為怪異，懷抱著演員夢卻不得其門而入（這麼怪的人恐怕也沒人敢用）。他面對演員路閉門羹的方法不是放棄，而是自己拍一部電影。既然是自己拍的電影，他理所當然的當了主角。他拉著另一位抱有演員夢的好友葛瑞，兩人就這麼開始製作電影。
如同劇中人物所說的，湯米‧維索除了肯定沒拍過電影外，恐怕連完整的電影也沒看過幾部。他對電影的拍攝與製作的知識幾乎是零，以至於整部電影從製作的成品都是災難。而這些災難正是這部電影最吸引人的地方，觀看《大災難家》的觀眾，正如電影裡觀看《房間》的觀眾一樣，是來看笑話的。不只看電影的笑話，也看湯米‧維索的笑話。
當《房間》的首映開始後，觀眾對於內容的不屑與不滿聲在戲院中此起彼落，但很快的大家調適了心情，以觀看一場災難型的笑話來看待，並藉由嘲笑從中獲得樂趣。這反而讓湯米‧維索受不了而逃出戲院。他確實是個怪人，甚至可以說奇葩，但你沒有辦法質疑他製作電影的熱情與決心。即便從拍攝到成品都是一場災難，湯米‧維索也確實投注了全心全意在這部電影裡。他在片場的行為可以說是幼稚，但這樣的結果就像舉著小孩的畫作嘲諷這畫的有多爛一樣，即便那是事實，也傷透了他們的心。
這讓我想起多年前成刮起的「上流美」旋風，某一次的節目中主持人吳宗憲對著許純美說「觀眾其實只是要看妳笑話」，他當時的語氣是誠懇的，好似苦口婆心的勸他別再出來，雖然這大概也是衝收視率的一種方法。這讓我覺得這類型「藝人」的遭遇是否都相似，懷抱著美好的幻想踏入圈子，卻被看成一場笑話進而翻紅，最終接受現狀，或說是自暴自棄，配合大家的嘲諷演出而生存下去。這兩年的法拉利姊也是同樣的情況，有趣的是他們都很有錢。
湯米‧維索也接受了現實，接受了電影與自己被嘲笑的事實。後來他宣稱這部電影是黑色喜劇，他製作時就期望得到這種反應，不也正是在配合大家的嘲笑演出嗎？當然，沒人會相信他這番言論，觀眾可不是真的覺得這部電影幽默或前衛，而是因為他爛到幽默、爛到好笑。看過《大災難家》，反而為湯米‧維索感到哀傷，但這樣的事情永遠不會結束，人就是喜歡看笑話，當對方配合演出，那就是更大的笑話。從許純美到法拉利姊，從《房間》到《台北物語》都是如此。
電影中以《大災難家》的演員精巧還原了《房間》中的片段，可以感受到導演對《房間》這部電影的熱愛，更令人好奇他在拍攝這部電影時，對湯米‧維索這位奇人有著什麼樣的想法。
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